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文化传承，强国有我！ 今年4月，第二届青少年书画传习大会正式启动，开启新一轮文化传承之旅。

青少年书画传习大会是四川省传承发展中华优秀传统文化的活动品牌，是结合实施青少年“能文能武”计划、聚焦传承普及中华优秀传统文化主题推出的创新项目。

去年5月-8月，全省逾万名师生积极参与，21个市（州）通过组织初赛、选拔赛等方式，在本地掀起了中国书画传习热潮。

如何从传统书画作品汲取力量，继承、发扬中华传统精神？即日起，四川发布带你走进各大博物馆、美术馆，沿着书画大家的步伐，找寻书画传习的当代路径。

今年4月26日，成都市美术馆“与天地精神往来──黄宾虹艺术研究展”迎来了70件黄宾虹的珍贵文物。在本次展览中，大家不仅能看到“白宾虹”到“黑宾虹”的转变，更能从黄宾虹师今师古师造化的过程中感受到他对于中华传统文化的鲜明态度。

现代美术界素有“北齐南黄”之说，北齐指的是以画虾闻名于世的大师齐白石，南黄则指的是著名山水画家黄宾虹。根据黄宾虹的艺术风格，业界将其早年艺术创作称为“白宾虹”，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色；后半期艺术人生则归纳为“黑宾虹”，以黑密厚重、黑里透亮为特色。而由白转黑的前奏，则从青城山的烟雨中传来。

黄宾虹《灌县入青城山图》 安徽博物院藏

走过展厅内的数幅青城山图，“与天地精神往来──黄宾虹艺术研究展”策展人曹筝琪娜停在了《灌县入青城山图》面前。“在青城山的数幅画作中，创作时间上虽然只相差两三年，但是风格上有了很大的变化，也从青城山这一题材中悟到了很多绘画的变法。”曹筝琪娜说道。在黄宾虹的作品中，他也将“雨淋墙”的审美观念与积墨之法、“月影移壁”的浑厚以及“青城坐雨”的朦胧融入其中，最终成就了黄宾虹浓烈的个人风格。“从‘白宾虹’到‘黑宾虹’的转变，在这幅画中已初见端倪。”

“这幅画最大的特色就是黄宾虹用了非常多点的方式去描绘作品，尽管用了非常多的墨法，但色不碍墨、墨不碍色，颜色依然非常清丽，既有山川的苍溟浑厚，也有雨后青城山湿润的清新可爱。”曹筝琪娜补充道，青城山这一题材在黄宾虹晚年时期的创作中反复提到，应该说四川的这一段经历让黄宾虹的作品有了很大的精神转变，也为他的晚年变法提供了非常重要的精神来源。

“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”在黄宾虹的《题蜀游山水》中，不难看出此次的四川之旅对于其创作有着特别大的影响。“这幅创作于1934年的青城山图，既可以看作是四川山水对黄宾虹影响的一个起点，也可以看作他对于四川山水的一个总结。”曹筝琪娜说。

而在那个传统文人将目光投向西方绘画的时代，黄宾虹坚持研习中国画传统画法，提出“内美”理论时，似乎又与那个时代显得格格不入。“他是一个很开放的人，但是他在接受开放之后，仍然用传统的方式继承传统、延续传统。根植于传统之后再寻求拓展，这是十分可贵的。”

在曹筝琪娜看来，此次展览不仅展示了为何黄宾虹会成为现在的黄宾虹，更解读了他在中国美术史上留下的画论有着怎样的价值与意义。“像他的五笔七墨和太极笔法图，既体现了中国的哲学思想，也对中国绘画的体系性内容进行了拓展。”

“山川浑厚，有民族性。古今沿革，有时代性。”黄宾虹用浑厚的笔墨进行山川的写照，让更多人看到对于民族性的认知。“但最为特别的是，他谈到的时代性不是对于西学的吸收，也不是对于传统的颠覆性变革，这也体现了黄宾虹对于中国传统精神的继承与发扬。”

而这场展览最大的挑战──如何让观众看见黄宾虹的论而非只看到他的画，在展区的最后也有了答案。

“我们邀请了茶店子小学的同学们共同创作了一幅长卷，以黄宾虹的方式去致敬黄宾虹，这也是成都市美术馆开馆以来首次对小朋友们的绘画进行集中展示。”曹筝琪娜介绍，这是一次儿童与大师的对望，希望可以从青少年的创作中，看到传统书画传承的方向与可能性。“正如黄宾虹一样，从悠长的历史中去找到精神脉络，并在实践中向古寻新。”

（记者 潘阳薇）

（来源：四川发布）

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